“全国工艺看姑苏，苏作精华在吴中”。江苏省姑苏市吴中区，吴文明发祥地，民间手工艺会聚。在全国工艺美术范畴的11个大类中，吴中区具有10个大类3000余个种类，有50多项民间工艺被列入各级各类非物质文明遗产名录。这在国内，并不多见。但是，更为稀有的是，在民间手工式微的当下，这儿的新生代手工人却繁荣兴起，构成一股推进民间手工开展的“后浪”，以百家争鸣的态势续写着指尖上的传奇。
“传统技艺的中心是手工。”说这话的是钟锦德，我国工艺美术大师，紫檀雕琢传承人。他让名牌大学毕业的儿子回到家园学习紫檀雕琢。十几年过去了，关于现已可独立创造的儿子，他仍然只给了20分，因为儿子与“做到极致”的要求还有很大距离。
抵达蔡霞明作业室时，已是掌灯时分。虽然展现区的灯火并不专业，但一幅幅缂丝著作仍以挡不住的魅力直击心灵。
缂丝，国际非物质文明遗产项目，是我国独有的一门绝技，曾一度处于挨近失传状况，至今高水平的传承者百里挑一。因为丝织、染色等技能的限制，在传统缂丝著作中，不少无法用缂丝技艺完结的细节是由书画、刺绣等来补偿的。但蔡霞明是个寻求完美的女子。她学习刺绣中的拼色技艺，依据画面色彩的需求，在不同的层次别离参加不同的色彩，而先后顺序的改变就呈现出完全不同的色彩。说起来很简略，做起来却极为繁复，有一点失误都不能够到达预期的作用。但蔡霞明做到了。墙上一幅名为《吉利》的著作，便是这种极致的表达。画面中，水月观音面庞安定正经，透过其身上的那层白纱，能够明晰地看到璎珞及衣裙的色泽和斑纹；而净水瓶下的通明底座，亦是这种透视感的体现。
从开始的抵抗到现在的视为生命，蔡霞明20多年的缂丝进程化成了一句话：“先人们在那么简略的木架上创造出如此精巧的著作，这个手工不能在自己手里断掉，我要做到最好，要把自己最好的著作留下来。”
寻求极致，关于蔡金兴、蔡春生父子，不只是对苏作砚雕技艺的传承与开展，并且是对制砚工艺中文明内在的寻找。在他们眼中，砚台其实是我国传统审美与意蕴的表达。他们不只保藏、研讨、摹制历代古砚，并且不停地改善改造。如蔡春生所说：“只要完全了解的传承才是活的，之后才干立异，这才是活学活用。”正是在完全吃透、读懂传统技艺的基础上，他们用刻刀赋予了严寒的砚石以灵动的生命。他们的竹系列著作，几可乱真，不是用手接触几乎不敢相信是用石头雕成的。
还有陆小琴、林金妹、任敏华、张文君、谢惠强、盛春、夏栋……这些70后、乃至80后的手工人，无不将寻求手工之精作为自己成长的根。在吴中，记者见到了宋水官、周建明、马惠娟等老一代民间艺术大师的执着，更感触到了新生代手工人的据守与担任。
传统手工艺，本来来自日子，现在却因其手工制造的特性，而逐步淡出大众日常。怎样让这些文明遗产“活下来”、乃至“活出彩”？让非遗从头走进日子，是吴中新生代手工人不谋而合的挑选。
府向红，身世世家，当今苏绣中的佼佼者。她说：“刺绣不只是可供赏识的艺术品，并且是有用的日子品，没有有用性，再好的苏绣也不过是铺排。”这种与时俱进的“日子绣”理念，为她拓荒出了一片簇新的六合。2014年11月，府向红承当了APEC会议的新中装刺绣项目，也因此为更多的人知晓。其精心制造的婚庆礼衣成为商场上的紧俏品，客户为得到一套这样的婚服往往要等好久。但府向红并未满足于这种订单出售。她不断拓展“日子绣”的创造路途，独出机杼地将苏绣运用到家具、软装、箱包、首饰、手帐等日子的方方面面。在她的作业室，记者不只看到了婚庆礼衣、被面、服饰等常见的日子用品，并且还见到了含有刺绣元素的戒指、发簪等。她说当下国风盛行，除了复古服装热销，这种相应风格的饰品也深受商场欢迎。
在没有看到什物之前，记者一直对“化玉为铜”怀有疑虑，待走进马洪伟的作业室，不由慨叹这位玉雕者的独具匠心。他奇妙地使用与青铜色彩类似的青玉，摹刻出历史上的各种青铜器。这种将陈旧的玉文明与青铜文明相结合的方法，是文明传承的立异，并且在东南亚和欧洲颇受喜爱。著作曾在大英博物馆展出并被保藏。从16岁进入玉雕职业，40多岁的马洪伟以自己的勤勉和聪明收成了许多荣誉，而他别出心裁的“化铜为玉”工艺，成为国内玉雕工艺文明范畴移风易俗的成功模范。记者脱离作业室前，马洪伟拿出一只以青铜觯为原型制造的茶杯半成品，说自己正在规划一种玉石茶杯，以使玉文明以更亲民的方法走进大众日子。
传统手工回归日子，最典型的莫过于吴罗编织技艺的康复与开展了。吴罗编织，被称为缂丝的姐妹花艺术。绫罗绸缎中的“罗”，指的便是吴罗。罗是一种带有孔眼结构的面料，具有超强的透气性，是抱负的夏日衣料。但因它的编织技艺极为繁复，一经问世就成了皇家贵族的专属品。后来，受工业文明的影响，加之罗特定的花钱的那群人的消亡，吴罗编织技艺也随之渐渐落寞，只在民间尚保留着部分残损的回忆。李海龙便是持有这种回忆的人。经过潜心研讨，现在他已把握了58种吴罗结构。织出来的面料制成服装后，也颇受好评。但昂扬的本钱，让吴罗对绝大多数人来说仍是望尘莫及。
李海龙表明，服装面料便是要给人们做衣服的，怎样来降低本钱，把面料价格降下来是燃眉之急。儿子李君介绍，本来纯手工编织的面料，一台织机两个人每天只能出产10~30厘米，因此每米价格要几千元。他们的方针是经过技能立异研制，将价格降到几百元，与一般真丝挨近。父子俩在编织机械化上猛下功夫。现在他们创造的第四代织机已到达半自动化，一个人能够操作两台机器，每天出产6~8米。能够等待“旧时王谢堂前燕，飞入寻常大众家”不是神话。
吴中区民间手工艺新生代兴起，并担起传承开展的年代重担，这种“后浪”现象的呈现，与吴中区文联有着密不可分的联系。
“吴中区最为闻名的民间工艺有木雕、玉雕、石雕、核雕、刺绣、缂丝、造船、书画、装裱以及红木家具、香山帮修建营建等；咱们有3位我国工艺美术大师，16位江苏省工艺美术大师，江苏省美术名人和姑苏市工艺美术大师60位……”作为吴中区“文艺家之家”的家长，文联主席查伟峰说起区内的民间手工艺，如数家珍。
记者了解到，这支部队中中青年艺术家占到了三分之一以上，“后浪”日益成为吴中民间工艺的生力军。这也是查伟峰较为骄傲的一点。
在采访中，记者一再听到“后浪”对吴中文联的大力支持表达感谢。据他们说，以查伟峰为代表的文联人，常常使用休息日到家中造访，理解他们的创造、出产状况，设身处地为他们支招，战胜实际困难。李海龙父子就对记者说了好几次，吴罗的康复与开展，文联的协助功不可没。
“咱们所做的一切作业，便是服务——为手工人创业立异、为中青年艺术人才锋芒毕露营建一个最佳环境，包含出台方针扶持等激励机制。”查伟峰介绍说，在区委区政府的关怀支持下，仅2018年全区用于文明艺术的扶持资金就近700万元，其间尽力向中青年歪斜，尽力为“后浪”的立异开展添油助力。吴中对民间工艺以及中青年演员的分外的注重，让“后浪”如虎添翼。材料显现，民间工艺产品在全区文明产业增加值的占比超越一半。
关于吴中区的“后浪”现象，我国民间文艺家协会分党组成员、副秘书长侯仰军说：“吴中的经历，或可为全国各地的民间工艺高质量、可持续开展供给重要的启示和样板。”